DIOSLOSCRIA justo cuando nos estabamos quedando sordos

PATO DUHALDE: voz y giuitarra. HUGO D`INTINO: guitarra y coros. ALFREDO MARTINEZ: bajo. MARIANO MENDOZA: batería. ANTONIO TORRES: guitarra.

lunes, mayo 22, 2006

DIOSLOSCRIA Justo cuando...

DIOS LOS CRIA
"Justo cuando nos estabamos quedando sordos"
Pato Duhalde habla de "Justo cuando nos estábamos quedando sordos"
"Este es el disco más personal de la banda"

Es el cuarto material de "Dios Los Cría". Si bien continúa con el estilo musical de la banda, se evidencian cambios. Los marplatenses apuestan a la tecnología, se alejan un poco de las discográficas, perfilan lo que podría llamarse una "pyme cultural" y hasta se permiten una desafinación.
A punto de lanzar el cuarto material sonoro de "Dios Los Cría", Pato Duhalde sintetiza: "En este disco tuvimos todas las licencias para poder hacer lo que queríamos, porque el poder lo tuvimos nosotros".

Con más de diez años de historia como grupo, la banda marplatense con mayor proyección nacional presentará este jueves "Justo cuando nos estábamos quedando sordos", un largo título para un disco que el cantante, guitarrista y compositor define con dos adjetivos: "anárquico" y "grotesco".
Aunque en la flamante producción grabada en septiembre y octubre de 2005 en el estudio de Fito Páez, "Circo Beat", profundizan y continúan con lo que Duhalde llama "el sonido Dios Los Cría", los músicos apostaron al cambio, más concretamente al choque.
Las licencias incluyeron dejar de lado, a medias, su relación con la discográfica EMI(necesitaban más difusión), jugar con el concepto artístico de lo grotesco (después de tres discos en los que la figura de un Cristo crucificado parecía ser su marca registrada), "meter mano" en cuestiones extramusicales, para concretar su idea de "cómo tiene que manejarse una banda" y hasta apelaron a un novedoso sistema tecnológico que se vale de las tres dimensiones para crear un efecto óptico de movimiento que sirve de portada al disco y a la página web.
Los permisos se extendieron a una evidente incorrección sonora en la versión a piano de la bella canción "Una enormidad". "Una parte del estribillo tiene una desafinación horrible, es la parte en la que a mí siempre se me trababa la garganta porque me producía mucha angustia y cuando la tocamos pasó eso. Nos dimos cuenta de la tremenda carga emotiva que tenía. Tiramos tres o cuatro tomas y una es la que quedó y no me importó que tuviera esa desafinación, porque me pareció lo más sincero", cuenta.
- Si fue un vendaval lo que gestó el anterior disco, ¿qué proceso se activó para la salida de este nuevo material?
- Como proceso, se reafirma lo que se empezó a hacer con el (álbum) Blanco, en el que tuvimos un punto de partida a nivel nacional muy fuerte. En ese sentido, me parece que este disco tiene una inserción nacional más fuerte, es la continuidad de un trabajo previo que se hizo y, en cierta medida, reafirma cuestiones personales del grupo: refleja toda la personalidad de Dios Los Cría. Es el disco más personal de la banda.
- Profundizan en la música y en las letras lo que ya venían haciendo...
- Sí, sobre todo en esos dos aspectos. A nivel letras no es tan ácido porque sería redundante, pero toma simpleza si le agregás un punto de vista diferente, por lo menos el personal. Es el hecho de ciertas cuestiones simples muy humanas que nos pasan a todos en un idioma bastante universal pero que le agrega como cierta cosa desde otra óptica. Las letras no tienen una sola interpretación, tienen la interpretación que necesitás en el momento en que las estás escuchando.
- Aparecen como temas el amor y el tiempo.
- Creo que el amor es la punta del iceberg y hay mucho de tiempo y de autocrítica. Pero está sutilmente tratado, porque es cada vez más complicado escribir letras cuando llevás casi cincuenta canciones hechas, muchas cosas ya las dijiste y es complicado no ser redundante. Nosotros siempre tratamos a la canción como una canción en sí, no es que usamos la letra para llenar una canción. Tratamos de que tenga un contenido.
- ¿Qué te inspira como compositor?
- La verdad es que no me inspiro. Generalmente hago primero la música y la armonía y una vez que me gusta la canción le pongo letra. Pero no depende de mí la letra.
- ¿Y de qué depende?
- No sé, en un momento empiezan a bajar las letras y lo que corresponde a cada canción. Me pasó que tuve canciones terminadas pero no tenía la letra. En éste, pasó en "Sin domesticar" que la letra salió el día de la mezcla. Tenía cosas que no eran las que quería y de repente salieron. Pero creo que es parte de la función, hay cosas que no te corresponden, no me preguntes por qué, pero sé que no me corresponden.
- ¿Como cuáles?
- Creo que el mensaje no me corresponde. Tengo en claro lo que quiero decir, pero te queda claro que en el fondo tenés un canal que por ahí no te corresponde a vos como persona, sabés que el motivo de hacer todo esto es ser un canal de interlocución entre algo que no sé cómo llamarlo y la conexión con la gente. Es muy raro, digo que son mis ángeles que me hablan al oído.
- ¿No se trata del proceso creativo?
- Sí y tiene tanto de intuitivo que no es fácil de catalogar. Y lo mágico es lo más grosso que tiene, que hasta me cuesta comprenderlo a mí, aunque sea el que lo haga. De hecho a veces parece que la frase justa baja para algo que se conjugue en su momento. Por ahí estuviste un año pensado miles de posibilidades que no eran hasta que en un momento fue una.
- Y en cuanto al título, oscilan entre un disco casi sin título como el Blanco a éste, en el que hay todo un despliegue...
- Bueno, pero creo que este disco es anárquico en todo, nosotros veníamos con esa cosa muy arte del Cristo y en este pasamos a otra, casi grotesco, porque creíamos que teníamos que tener un cambio radical en todo el concepto. "Justo cuando nos estábamos quedando sordos" refiere a no tener un solo punto de vista de la realidad, algo que creo que mediáticamente y a nivel general está pasando, todo desencadena en tener un solo punto de vista de la realidad y no necesariamente tiene que ser así. Yo entiendo que hay fórmulas que funcionan y no me quejo, creo que lo que existe está porque alguien lo necesita, pero no quiere decir que sea lo único. Y llegó un momento en que era todo como demasiado recurrente. Hay ciertos momentos en que las cosas tienen que cambiar, pero cambiar en cierta forma de choque. Uno puede tener una actitud de choque personal o intelectual, que es lo que más me seduce, intentar cambiar cosas desde la cabeza y no desde lo físico.
- ¿Hay en el título una crítica velada a la falta de creatividad en el mundo del rock?
- Sí, se puede entender como quieras. Pero creo que la creatividad es una de las cosas que perdimos, existió una fórmula que servía y que vendía y jugamos en ésa. Y se motivó a la gente a decirle que ése era el único camino. Parece que cualquiera que haga algo en la música tiene que parecerse a Mick Jagger y no tiene que ser así. Nosotros tuvimos una etapa difícil porque íbamos por una vereda que no era la que mediáticamente nos favorecía, hubiera sido más fácil si hubiéramos tenido otro estilo de música, pero creo que en base a doce o trece años de carrera podemos decir, no como músico sino como amante de la música, "estoy cansado, necesitábamos un cambio".
Fuente: Diario LA CAPITAL de Mar del Plata 18/04/06.

DIOSLOSCRIA Discografia-Historia

DIOS LOS CRIA
Discografia Completa
Un poco de historia...

Dios los Cría comienza su historia en el año 1993 en la ciudad de Mar del Plata. "En el 93 nos juntamos con Hugo (D'Intino, guitarrista) y Leo (Parín, baterista). Los siguientes dos años nos dedicamos a hacernos fuertes en la costa, y empezamos a llegar a Buenos Aires" señala Pato Duhalde, voz y guitarra.

En 1995 firmaron contrato con Fernando Moya Producciones, una pequeña discográfica y con producción de Tweety González, editan su primer disco titulado como la banda "DIOS LOS CRÍA". La impronta de las primeras canciones remitía directamente a Ten, la placa debut de Pearl Jam. "Lo de Nirvana y Pearl Jam fue como un cachetazo que nos recordó qué era el rock: muy buenas canciones en su estado más salvaje" señala Pato en una entrevista por esas épocas. Este álbum contiene temas como Ramón, Arderás, Estatuas de Sal, La más dulce y principalmente El Hueso, los cuales fueron los primeros clásicos de la banda.

Desligados del sello tras la disolución del mismo, en 1999 comienzan a grabar el segundo disco de estudio de la banda llamado "DIOS.COM" en forma independiente. Para financiarlo, editaron primero una limitadísima tirada de un disco registrado en vivo en escenarios de la Ciudad Feliz. "En Dios.com tocamos menos que antes, y creo que eso es bueno, porque es señal de que hemos alcanzado un poder de síntesis que se traduce en una mayor contundencia de los temas. Creo que eso también se refleja en la personalidad de nuestra música: el primer disco está muy influenciado, en cambio el material nuevo es más personal. Pero, claro, para eso tuvieron que pasar diez años".

Dios.com aparece en el 2000 y con temas como Slide, El pastor, Solo lo mejor, El perro y Mística demuestran su crecimiento como banda, y para muchos es considerado el punto mas alto de la banda hasta el momento. "Es muy diferente al primero, pero no perdemos la esencia". Dios los Cría eligió para este disco una gráfica celestial, relacionada hasta en el más mínimo detalle con el contenido. Nos adelanta, en imágenes, que el Dios que vamos a escuchar es absolutamente moderno. "Finalmente cuando el disco empieza a rodar, este dios moderno es definitivamente argentino. Se percibe un alto contenido conceptual por ejemplo, en "El Indio" donde se habla de una "tierra del sur", o en "bananero" donde se lee: "soy de aquí de un lugar tan bananero, donde lo que no entendemos lo rompemos". Las letras se debaten entre mujeres, diablos, fe, amor y diván. Un disco sólido, direccionado, colectivamente bueno e individualmente atractivo. Lejos de la generalización, esto sí es rock!!" señalaba alguna crítica de la prensa en esos tiempos.

Luego de mucha espera, a mediados del 2003 llega el denominado Albúm blanco, el tercer y mas versátil disco de la banda. Este disco, el cual cuenta con 13 temas, fue encarado de una manera diferente a los anteriores. Los temas que integran esta placa, fueron naciendo en el estudio, ya que al mismo entraron con muy pocas cosas pre establecidas. "En este último teníamos tres canciones hechas y todo lo demás fueron ideas que se despertaron en el estudio. Como que por ahí lo más fresco que tiene es que está hecho con primera intuición que te dio cuando escuchaste eso. Esta arreglado o tratado con la primera impresión que surgió. Había algunas canciones boceteadas y venía Hugo o venía yo y decía tengo esto, esta es la línea melódica, o se me ocurrió tal cosa… y así lo vamos armando. No usamos esa segunda o tercer vuelta que tenes en una sala de ensayo" comenta Pato. Esto le da al disco un aire más fresco y se nota en sus canciones. Por otra parte más allá de la clásica distorsión, esta vez experimentaron un poco con la tecnología agregando secuencias, programaciones y algunos bits, esto hace que la banda se retroalimente, obteniendo buenos resultados de esta pequeña experimentación. La idea del Album Blanco se define en la primera y segunda canción. Una cosa es "Sub-América" que es un power heavy, y después pasa a un "Amplifica" que es un grunge electrónico.

Se nota que este disco es muy importante para Dios los Cría ya que comienzan a tener mas difusión en medio nacionales. Esta difusión tuvo su origen principalmente en la calidad de las canciones, los shows en vivo por diferentes ciudades como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, la costa,etc y seguramente también con los dos excelentes videos que han grabado de este nuevo disco, "Vendaval" y "Una Vida".

Muchos conocen a esta banda como la banda telonera de The Cult cuando tocó en Mar del Plata en 1995, el mismo año participó del “Monster of rock” junto a Ozzy Osbourne, Faith no More y Megadeth, abrió el show de Heroes del Silencio en 1996, junto a Marilyn Manson, Cypress Hill, Soda Stereo y Divididos participó del “Festival Alternativo” realizado en Ferro en 1996, formó parte del “Buenos Aires Hot Festival” junto a Beck, Oasis, R.E.M. y Neil Young y teloneó en el 2002 a los Red Hot Chilli Peppers y a La Ley. Pero Dios los Cría es mucho mas que una banda telonera y eso está muy claro.

La banda ha tenido algunas modificaciones en cuanto a su formación y actualmente está integrada por Pato Duhalde en voz, Hugo D´intino en guitarras, Tarugo en bajo y Mariano Mendoza en batería. Músicos, compositores y con una energía increíble que se ve claramente reflejada en cada uno de sus shows, DIOS LOS CRIA, se perfila como la banda de rock del momento.