DIOSLOSCRIA Justo cuando...

DIOS LOS CRIA
"Justo cuando nos estabamos quedando sordos"
Pato Duhalde habla de "Justo cuando nos estábamos quedando sordos"
"Este es el disco más personal de la banda"
Es el cuarto material de "Dios Los Cría". Si bien continúa con el estilo musical de la banda, se evidencian cambios. Los marplatenses apuestan a la tecnología, se alejan un poco de las discográficas, perfilan lo que podría llamarse una "pyme cultural" y hasta se permiten una desafinación.
A punto de lanzar el cuarto material sonoro de "Dios Los Cría", Pato Duhalde sintetiza: "En este disco tuvimos todas las licencias para poder hacer lo que queríamos, porque el poder lo tuvimos nosotros".
Con más de diez años de historia como grupo, la banda marplatense con mayor proyección nacional presentará este jueves "Justo cuando nos estábamos quedando sordos", un largo título para un disco que el cantante, guitarrista y compositor define con dos adjetivos: "anárquico" y "grotesco".
Aunque en la flamante producción grabada en septiembre y octubre de 2005 en el estudio de Fito Páez, "Circo Beat", profundizan y continúan con lo que Duhalde llama "el sonido Dios Los Cría", los músicos apostaron al cambio, más concretamente al choque.
Las licencias incluyeron dejar de lado, a medias, su relación con la discográfica EMI(necesitaban más difusión), jugar con el concepto artístico de lo grotesco (después de tres discos en los que la figura de un Cristo crucificado parecía ser su marca registrada), "meter mano" en cuestiones extramusicales, para concretar su idea de "cómo tiene que manejarse una banda" y hasta apelaron a un novedoso sistema tecnológico que se vale de las tres dimensiones para crear un efecto óptico de movimiento que sirve de portada al disco y a la página web.
Los permisos se extendieron a una evidente incorrección sonora en la versión a piano de la bella canción "Una enormidad". "Una parte del estribillo tiene una desafinación horrible, es la parte en la que a mí siempre se me trababa la garganta porque me producía mucha angustia y cuando la tocamos pasó eso. Nos dimos cuenta de la tremenda carga emotiva que tenía. Tiramos tres o cuatro tomas y una es la que quedó y no me importó que tuviera esa desafinación, porque me pareció lo más sincero", cuenta.
- Si fue un vendaval lo que gestó el anterior disco, ¿qué proceso se activó para la salida de este nuevo material?
- Como proceso, se reafirma lo que se empezó a hacer con el (álbum) Blanco, en el que tuvimos un punto de partida a nivel nacional muy fuerte. En ese sentido, me parece que este disco tiene una inserción nacional más fuerte, es la continuidad de un trabajo previo que se hizo y, en cierta medida, reafirma cuestiones personales del grupo: refleja toda la personalidad de Dios Los Cría. Es el disco más personal de la banda.
- Profundizan en la música y en las letras lo que ya venían haciendo...
- Sí, sobre todo en esos dos aspectos. A nivel letras no es tan ácido porque sería redundante, pero toma simpleza si le agregás un punto de vista diferente, por lo menos el personal. Es el hecho de ciertas cuestiones simples muy humanas que nos pasan a todos en un idioma bastante universal pero que le agrega como cierta cosa desde otra óptica. Las letras no tienen una sola interpretación, tienen la interpretación que necesitás en el momento en que las estás escuchando.
- Aparecen como temas el amor y el tiempo.
- Creo que el amor es la punta del iceberg y hay mucho de tiempo y de autocrítica. Pero está sutilmente tratado, porque es cada vez más complicado escribir letras cuando llevás casi cincuenta canciones hechas, muchas cosas ya las dijiste y es complicado no ser redundante. Nosotros siempre tratamos a la canción como una canción en sí, no es que usamos la letra para llenar una canción. Tratamos de que tenga un contenido.
- ¿Qué te inspira como compositor?
- La verdad es que no me inspiro. Generalmente hago primero la música y la armonía y una vez que me gusta la canción le pongo letra. Pero no depende de mí la letra.
- ¿Y de qué depende?
- No sé, en un momento empiezan a bajar las letras y lo que corresponde a cada canción. Me pasó que tuve canciones terminadas pero no tenía la letra. En éste, pasó en "Sin domesticar" que la letra salió el día de la mezcla. Tenía cosas que no eran las que quería y de repente salieron. Pero creo que es parte de la función, hay cosas que no te corresponden, no me preguntes por qué, pero sé que no me corresponden.
- ¿Como cuáles?
- Creo que el mensaje no me corresponde. Tengo en claro lo que quiero decir, pero te queda claro que en el fondo tenés un canal que por ahí no te corresponde a vos como persona, sabés que el motivo de hacer todo esto es ser un canal de interlocución entre algo que no sé cómo llamarlo y la conexión con la gente. Es muy raro, digo que son mis ángeles que me hablan al oído.
- ¿No se trata del proceso creativo?
- Sí y tiene tanto de intuitivo que no es fácil de catalogar. Y lo mágico es lo más grosso que tiene, que hasta me cuesta comprenderlo a mí, aunque sea el que lo haga. De hecho a veces parece que la frase justa baja para algo que se conjugue en su momento. Por ahí estuviste un año pensado miles de posibilidades que no eran hasta que en un momento fue una.
- Y en cuanto al título, oscilan entre un disco casi sin título como el Blanco a éste, en el que hay todo un despliegue...
- Bueno, pero creo que este disco es anárquico en todo, nosotros veníamos con esa cosa muy arte del Cristo y en este pasamos a otra, casi grotesco, porque creíamos que teníamos que tener un cambio radical en todo el concepto. "Justo cuando nos estábamos quedando sordos" refiere a no tener un solo punto de vista de la realidad, algo que creo que mediáticamente y a nivel general está pasando, todo desencadena en tener un solo punto de vista de la realidad y no necesariamente tiene que ser así. Yo entiendo que hay fórmulas que funcionan y no me quejo, creo que lo que existe está porque alguien lo necesita, pero no quiere decir que sea lo único. Y llegó un momento en que era todo como demasiado recurrente. Hay ciertos momentos en que las cosas tienen que cambiar, pero cambiar en cierta forma de choque. Uno puede tener una actitud de choque personal o intelectual, que es lo que más me seduce, intentar cambiar cosas desde la cabeza y no desde lo físico.
- ¿Hay en el título una crítica velada a la falta de creatividad en el mundo del rock?
- Sí, se puede entender como quieras. Pero creo que la creatividad es una de las cosas que perdimos, existió una fórmula que servía y que vendía y jugamos en ésa. Y se motivó a la gente a decirle que ése era el único camino. Parece que cualquiera que haga algo en la música tiene que parecerse a Mick Jagger y no tiene que ser así. Nosotros tuvimos una etapa difícil porque íbamos por una vereda que no era la que mediáticamente nos favorecía, hubiera sido más fácil si hubiéramos tenido otro estilo de música, pero creo que en base a doce o trece años de carrera podemos decir, no como músico sino como amante de la música, "estoy cansado, necesitábamos un cambio".
Fuente: Diario LA CAPITAL de Mar del Plata 18/04/06.